WSZYSTKIE A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U W X Y Z ż
|
|
ADEKWATNY - www
|
ul. Kanonia 8/1
Warszawa
|
|
(22) 831 85 67, 635 02 98
|
teatr@adekwatny.pl
|
Teatr Adekwatny został założony w październiku 1964 roku w Polskim Cieszynie przez Magdę Teresę Wójcik i Henryka Boukołowskiego. W latach 1966-68 teatr mający nieformalną strukturę działał w Szczecinie (Klub 13 Muz) oraz Płocku (EMPiK). Następnie teatr przeniósł się do Warszawy.
Przez wiele lat scena Teatru Adekwatnego mieściła się w Stołecznym Domu Kultury przy ul. Brzozowej 1. W 1994 roku teatr został wyrzucony ze swojej siedziby w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej (dawny SDKN), tracąc swoją scenę oraz większą część dorobku materialnego. Obecnie występuje gościnnie na deskach warszawskich teatrów, dysponując biurem i salą prób przy ul. Kanonia 8/1. Od marca 1995 r. Teatr Adekwatny działa w formie stowarzyszenia.
W ciągu 39 lat działalności reżyserzy i twórcy teatru sięgali po klasykę - Antygona wg Sofoklesa, Medea wg Eurypidesa, Ryszard III wg Szekspira, Pan Tadeusz wg Mickiewicza, jak i tworzyli przedstawienia oparte na literaturze współczesnej - Proces wg Kafki, Mewa wg Bacha, Dżuma wg Camusa czy Cesarz wg Kapuścińskiego. W repertuarze znalazły się również takie pozycje, jak oparta na improwizacji Joanna D´Arc, czy wystawiana po raz pierwszy na świecie Bhagavad-Gita wg Mahabharaty. Do tej pory Adekwatny wystawił ponad osiemdziesiąt premier, z których wiele otrzymało nagrody i wyróżnienia na festiwalach teatralnych w kraju i za granicą.
Obecnie w stałym repertuarze teatru znajduje się 15 spektakli skierowanych nie tylko do dorosłej publiczności, ale również do młodzieży. Prezentują one największe dzieła literatury polskiej i światowej.
Od 1999 r. Teatr Adekwatny organizuje również corocznie cykl przedstawień plenerowych, które odbywają się w miesiącach letnich gościnnie w Teatrze na Wodzie w Łazienkach Królewskich w Warszawie.
|
 |
 |
|
BAJ - www
|
ul. Jagiellońska 28
Warszawa
|
|
(0-22) 619 80 77
|
teatr@teatrbaj.waw.pl
|
Teatr "Baj" powstał w 1928 roku i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Jego pierwsze spektakle inspirowane były "szopką" - tradycyjnym przedstawieniem granym w okresie Bożego Narodzenia, używając typowych polskich lalek na patyku "kukiełek".
Do wybuchu wojny w 1939 roku teatrem kierował aktor, pedagog i muzyk - Jan Wesołowski. W repertuarze, pisanym specjalnie dla "Baja", znalazła się m.in. sztuka Marii Kownackiej "O starsznym smoku i dzielnym szewczyku", która stała się klasyką polskiego teatru bajek. Teatr reaktywował swoją działalność już w 1945 roku, ale nie miał własnej sali. Dopiero w 1954 roku otrzymał swoją obecną siedzibę.
W latach 1950-1973 Dyrektorem "Baja" był aktor i harcmistrz - Jerzy Dargiel. Od 1973 roku Teatrem kieruje absolwent Akademii Teatralnej DAMU w Pradze - Krzysztof Niesiołowski.
Teatr ma w swoim repertuarze przede wszystkim sztuki autorów polskich i adaptacje światowej literatury dla dzieci. "Baj" pozostaje wierny lalce, a jego najważniejszym widzem jest dziecko. Ale poszukuje stale nowych środków wyrazu, stosując różne formy i techniki lalkowe: tradycyjne polskie lalki na patyku, marionetki, maski, teatr "papierowy", "czarny teatr" z użyciem lalek typu Bunraku i łącząc na scenie grę aktora z lalką.
Kasa teatru przyjmuje telefoniczne zamówienia na bilety indywidualne i zbiorowe w godz.:
9:00-16:00 (od wtorku do piątku),
10:00-14:00 (w sobotę i niedzielę).
Telefoniczna rezerwacja biletów indywidualnych prowadzona jest z tygodniowym wyprzedzeniem.
Przedsprzedaż biletów prowadzona jest z wyprzedzeniem dwutygodniowym.
W poniedziałki kasa nieczynna.
|
 |
|
BAJKA - www
|
ul. Marszałkowska 138
Warszawa
|
|
tel.: 022 826-69-66; fax: 022 826-70-72
|
kasa@teatrbajka.pl
|
W centrum Warszawy, u zbiegu ulic Marszałkowskiej i Świętokrzyskiej, 20 września 2004 roku rozpoczął swoją działalność Teatr BAJKA.
Kino przeobraziło się w ekskluzywny teatr, z eleganckim foyer, bufetem oraz przestronną salą dla 400 osób. Scena o wymiarach 6mx10m, ekran kinowy, oświetlenie teatralne, wspaniała akustyka sali, dają możliwość przedstawiania ciekawych sztuk teatralnych i prezentacji różnych form artystycznych, również multimedialnych.
Zapraszamy do Bajki!
|
 |
|
Centralny BASEN Artystyczny - www
|
ul. M. Konopnickiej 6
00-491 Warszawa
|
|
022-339-06-71
|
m.muszynska@basen.art.pl
|
W 2005 roku powstała nowa przestrzeń na teatralnej mapie Warszawy, w miejscu związanym z historią, ludzkimi losami i przede wszystkim kulturą. Dzisiaj powracamy do najlepszych tradycji wielokierunkowych działań licznych pokoleń związanych z tym miejscem.
Basen przy Konopnickiej to kultowy obiekt, który ocalał od wojennych zniszczeń Warszawy i był jedyną krytą pływalnia dostępną dla warszawskiej młodzieży szkolnej w okresie tuż po zakończeniu wojny. Budynek został wzniesiony w 1934 roku jako siedziba polskiego oddziału organizacji YMCA i przeszedł w latach 40-tych w użytkowanie ZHP, od którego obecnie wynajmujemy obiekt na 10 lat. „Genius loci” tego gmachu, który przez lata przyciągał ludzi twórczych, zbuntowanych, pragnących zmieniać swój czas - zobowiązuje nie tylko do kontynuacji, ale także do aktywnego poszukiwania nowych obszarów dla wyzwań artystycznych, integracji wszystkich „wiecznie poszukujących” .
To miejsce dla spektakli teatralnych zespołów z całej Polski, koncertów, wernisaży, festiwali multimedialnych, sceny tańca, warsztatów dla młodzieży i kameralnych spotkań z twórcami w klubokawiarni „Naparstek”. To szansa dla młodych, nawet amatorskich zespołów zaistnienia w rzeczywistości kulturalnej Warszawy, to również możliwość przypomnienia tradycji polskiej i światowej sztuki, w miejscu które istnieje już 74 lata.
Po trzech latach działalności stało się jasne, że to już nie tylko teatr, chociaż już w tej chwili istnieją dwie sale teatralne - to przestrzeń, którą można indywidualnie dostosować do charakteru każdego przedsięwzięcia – o czym zapewnia dyrektor BASENU, Piotr Duda.
Oficjalne ogłoszenie i „chrzest” połączony z nadaniem nowej nazwy odbyło się 2 lutego 2008, podczas premiery prasowej koncertu z cyklu „Śpiewając jazz”, z udziałem Carmen Moreno i Anny Serafińskiej, które wówczas po raz pierwszy wystąpiły razem. I nie jbył to przypadek! Wszak właśnie w tym miejscu mieszkał przez dziewięć lat - miłośnik i wspaniały popularyzator jazzu – Leopold Tyrmand.
|
 |
|
Collegium Nobilium - www
|
ul. Miodowa 22/24
Warszawa
|
|
(0-22) 831 02 16 w. 137
|
rektorat@at.edu.pl
|
Siedzibą Teatru Colegium Nobilium jest budynek teatru konwiktowego, zbudowany wg projektu królewskiego architekta Jakuba Fontany w latach 1743-1750. Jako integralna część pałacu Collegium Nobilium został oddany do użytku najwcześniej, by pełnić kluczową rolę w procesie edukacji tak konwiktorów, jak i publiczności. Całkowicie zniszczony podczas II Wojny Światowej, został odbudowany staraniem dwóch kolejnych rektorów, profesorów Andrzeja Łapickiego i Jana Englerta, w latach 1989-1999. Uroczystego otwarcia dokonano 30 września 1999 roku podczas inauguracji roku akademickiego.
|
 |
|
DRAMATYCZNY - www
|
Pałac Kultury i Nauki
00-901 Warszawa
|
|
(22) 656 68 44
|
bilety@teatrdramatyczny.pl
|
Najnowsza premiera TEATRU DRAMATYCZNEGO, przedstawienie KRYSTIANA LUPY - Niedokończony utwór na aktora wg Mewy Czechowa/Yasmina Reza Sztuka Hiszpańska (październik, 2004 r.) inauguruje drugą edycję FESTIWALU FESTIWALI TEATRALNYCH SPOTKANIA.
TEATR DRAMATYCZNY jest organizatorem tego międzynarodowego festiwalu od 2002 r., kiedy to dyrektorzy Teatru - ANNA SAPIEGO i PIOTR CIEŚLAK wygrywają konkurs na opracowanie nowej formuły teatralnego przeglądu odwołującego się do tradycji WARSZAWSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH. Dzięki SPOTKANIOM, i towarzyszącemu mu przez cały sezon ANEKSOWI, TEATR DRAMATYCZNY staje się centrum międzynarodowego teatru. W latach 2002-2004 grają tu m.in. Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Skrzywdzeni i poniżeni, Endstation Amerika, reż FRANK CASTORF), THE WOOSTER GROUP (To You, the Birdie!/Phedre, reż. Elizabeth LeCompte), DV8 Physical Theatre (The Cost of Living, reż. Lloyd Newson).
|
 |
|
DRUGA STREFA - www
|
ul. Magazynowa 14 A
02-652 Warszawa
|
|
0 606 295 607, (22) 398 88 67
|
info@teatr2strefa.com
|
Teatr Druga Strefa jest niezależnym teatrem repertuarowym. Teatr, prowadzony przez Sylwestra Biragę - dyrektora i głównego reżysera, przez 16 lat istnienia przeszedł wiele etapów rozwoju opierając swoje działania na wyjątkowej artystycznej filozofii i unikalnym modelu funkcjonowania różniącym się od akademickiego i instytucjonalnego modelu teatru. Głównymi założeniami tej filozofii są:
• ciągły artystyczny rozwój stałego zespołu aktorskiego
• wzbogacanie doświadczeń artystycznych i kulturalnych poprzez budowanie międzynarodowej współpracy z artystami i instytucjami w Europie i poza nią
• "totalne" spojrzenie na teatr
• kreowanie i propagowanie sztuki, która ma znaczenie i wartość dla społeczeństwa, w którym funkcjonujemy.
Zarząd Teatru Druga Strefa:
Sylwester Biraga - Dyrektor, Główny Reżyser
David Foulkes - Członek Zarządu
Anna Łysik - Członek Zarządu
Aktorzy:
Beata Bójko
Halina Chrobak
Edyta Janusz - Ehrlich
Hanna Konarowska
Emilia Krakowska
Beata Łuczak,
Karolina Noińska
Anna Szczerbińska
Sylwester Biraga
Jakub Ehrlich
David Foulkes
Tomasz Piątkowski
Marek Pituch
Grzegorz Wons
Jakub Wons
Tomasz Zaród
Choreograf - Tatiana Pałucka
PR/Media - Lena Bogołębska
Koordynacja pracy - Aleksandra Dyoniziak
Fotograf - Marcin Sładkowski
Grafik - Jan Wawrynkiewicz
|
 |
|
Emocji i Wyobraźni - www
|
|
ul. Orlego Lotu 6
|
|
506 15 11 31
|
info@teiw.org
|
Teatr Emocji i Wyobraźni działa od 1996 roku, jednak obecnie nie ma w nim już nikogo z pierwszego składu. Poza Katarzyną - założycielką i szefem całego tego teatralnego bałaganu. Przez grupę przewinęło się już blisko sto osób - i nadal jest ona otwarta dla nowych zainteresowanych.
W ramach TEiW-u powstało ponad 20 etiud i spektakli. Niemal wszystkie oparte były na pomysłach i scenariuszach członków grupy; zasadą działania TEiW jest gotowość do realizowania autorskich projektów każdego z uczestników... ...oczywiście, o ile reszta grupy uzna je za interesujące, albo przynajmniej za sensowne.
|
 |
|
FILHARMONIA NARODOWA - www
|
ul. Jasna 5
00-950 Warszawa
|
|
(022) 55-17-111
|
sekretariat@filharmonia.pl
|
Filharmonia Narodowa organizuje wiele koncertów symfonicznych, recitali i wieczorów kameralnych w każdym sezonie, których wykonawcami są najwybitniejsi muzycy polscy, a także artyści z całego prawie świata.
Regularnie odbywają się też koncerty dla młodzieży, tzw. Czwartkowe Spotkania Muzyczne, niedzielne koncerty dla dzieci, a także "Warszawa bez barier" i "Via Spei" - koncerty dla osób niepełnosprawnych oraz Błękitne Koncerty, upamiętniające rocznicę powstania Organizacji Narodów Zjednoczonych.
Filharmonia Narodowa pełni również rolę edukacyjną, organizując tysiące koncertów w szkołach i ośrodkach kultury na terenie całej Polski.
Filharmonia Narodowa dysponuje dwoma salami: Koncertową (z 1072 miejscami) i Kameralną (z 433 miejscami).
W tych salach oraz w przylegających do nich foyers organizowane są koncerty specjalne oraz kongresy, sympozja, ekspozycje i spotkania.
Filharmonia Narodowa to reprezentacyjna instytucja życia muzycznego w Polsce, którą odwiedzają melomani z całego świata
To miejsce ludzi pragnących obcować ze sztuką na najwyższym poziomie, a także miejsce spotkań osobistości międzynarodowej elity kulturalnej, społecznej i politycznej.
|
 |
|
GO - www
|
ul. Hery 23
Warszawa
|
|
(0-22) 638-87-03, 601 211 520
|
teatrgo@onet.pl
|
Teatr GO powstał w 1996 roku. Od 2000 roku działa pod egidą Fundacji Proscenium.
Zespół Teatru GO pod kierownictwem reżysera Włodzimierza Gołaszewskiego i Barbary Gołaszewskiej - scenografa teatru, ma w swoim dorobku 20 premier teatralnych, 2 programy kabaretowe, 9 premier Studia Aktorskiego, 8 letnich plenerów artystycznych, 6 międzynarodowych festiwali YAM /Young Art Meeting/ oraz wiele koncertów i wernisaży. Teatr występował wielokrotnie w kraju i za granicą - m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Algierii.
Fundacja Proscenium z Teatrem GO prowadzą na szeroką skalę rożne formy edukacji artystycznej /teatralnej, plastycznej, filmowej/. W "Warsztatach Teatralnych i Filmowych" wspieranych finansowo przez m. st. Warszawa, Dzielnicę Bemowo, Ministerstwa Edukacji i Kultury uczestniczyło już ponad 50.000 uczniów liceów, gimnazjów i szkół podstawowych oraz wielu nauczycieli.
Przez Studio Plastyczne i Aktorskie przewinęły się już setki młodych utalentowanych ludzi.
Wielu z nich kontynuje kształcenie w uczelniach artystycznych lub będąc już ich absolwentami pracuje w zawodach twórczych nadal utrzymując kontakt z Teatrem GO.
Fundacja Proscenium współpracuje z Instytutem Fizyki Plazmy i Laserowej Mikrosyntezy, na terenie którego ma swoją siedzibę, realizując wspólne programy popularyzujące naukę i sztukę.
"Warsztaty Teatralne i Filmowe" - to studyjne formy spotkania ze sztuką sceniczną. Młodzież w grupach - ok. 50 osób - uczestniczy w warsztatach przybliżających metody kształtowania image, język ciała, elementy sztuki interpretacji i negocjacji, poznaje "kuchnię produkcyjną" teatru i filmu.
Z Teatrem GO współpracowało i nadal współpracuje wielu wybitnych artystów m.in.:
prof. Józef Szajna, prof. Franciszek Starowieyski, Włodzimierz Nahorny, Henryk Bista, Teresa Lipowska, Tomasz Zaliwski, Jerzy Turek, Jolanta Zółkowska, Cynthia Kaszyńska, Adam Ferency, Krzysztof Kołbasiuk, Marek Siudym, Anna Samusionek, Grzegorz Miśtal, Tomasz Gęsikowski i Piotr Golla.
|
 |
|
HALIBUT - www
|
|
ul. Siekierkowska 28
|
|
(0-22) 840 63 93
|
teatrhb@wp.pl
|
Teatr HaliBut został założony przez wychowanków Ogniska Teatralnego Haliny i Jana Machulskich w 1998 roku. Inauguracją działalności tej nieformalnej grupy twórczej była inscenizacja „Polowania na karaluchy” Janusza Głowackiego. Rok później powstały „Próby” wg Bogusława Schaeffera. Spektakl ten zdobył II Nagrodę Publiczności i III Nagrodę Organizatorów na Festiwalu PUPA’00. Kolejne premiery to „Odwet”, także Bogusława Schaeffera - 2001, „Świętoszek” Moliera – 2001 oraz „Drugi pokój” Zbigniewa Herberta - 2002. Efektem pracy zespołu w sezonie 2002/2003 był eksperymentalny projekt „Ob.Ciach”, jak również przeniesienie na scenę klasycznej bajki Carlo Collodiego „Pinokio”. Podjęta została także inicjatywa, której celem jest promowanie niezależnych działań twórczych różnego typu pod hasłem „Goście HaliButa”. W ramach tej akcji zaprezentowane zostały spektakle „Dziady”, w wykonaniu słuchaczy Ogniska Teatralnego ARSUS i „Dancing”, w wykonaniu uczestników Ogniska Teatralnego „U Machulskich”. Aktualnie w repertuarze Teatru HaliBut znajdują się spektakle „Ob.Ciach” i „Pinokio”. W tym sezonie zespół zrealizował projekt „lokomoTUWIM” i inscenizację „Iwony, księżniczki Burgunda” Witolda Gombrowicza. W najbliższym czasie planowana jest realizacja kolejnego przedstawienia, tym razem na podstawie „Łysej śpiewaczki” Ionesco. Obecnie zespół współtworzą studenci, licealiści i instruktorzy teatralni. Teatr HaliBut ma możliwość prowadzenia swojej działalności dzięki gościnności i wsparciu DDK „Dorożkarnia”.
|
 |
|
KOMEDIA - www
|
ul. Słowackiego 19a
01-592 Warszawa
|
|
(22) 833 68 80
|
biuro@teatrkomedia.pl
|
Teatr "Komedia" rozpoczął działalność w 1957 r. w gmachu wybudowanym w 1952 r. przy ulicy Sierpeckiej 7 róg Próchnika, wpisanym później do rejestru zabytków, o uroczym wnętrzu, doskonałej akustyce i widoczności (układ amfiteatralny) pozwalającym na prezentowanie różnorodnych spektakli.
|
 |
|
KWADRAT - www
|
ul. Czackiego 15/17
00-043 Warszawa
|
|
tel: (022) 826 23 89, (022) 829 74 09
|
biuro@teatrkwadrat.pl
|
Teatr Kwadrat rozpoczął swoją działalność w roku 1975. Organizatorem był Komitet d/s Radia i Telewizji, a pierwszym dyrektorem Edward Dziewoński.
Od początku działalności Teatru, ukształtował się wyraźny profil artystyczny jako scena komedii i farsy współczesnej.
Na naszej scenie prezentowane są utwory autorów angielskich, amerykańskich i francuskich. Są to wybitni autorzy, jak: Alan Ayckbourn, Ray Cooney, Paul Portner, J. Mortimer, Brian Cooke, Donald Churchil, Philip King, Bernard Slade, Eric Chappell.
Szczególnym staraniem otaczamy autorów polskich. Teatr zagrał właśnie prawie wszystkie sztuki Stanisława Tyma, kilka pozycji Sławomira Mrożka i młodego autora Marka Rębacza.
W skład aktualnego zespołu artystycznego wchodzi szereg znakomitych i popularnych aktorów komediowych znanych z seriali TV jak m.in. Jan Kobuszewski, Andrzej Kopiczyński, Renata Dancewicz, Lucyna Malec, Barbara Rylska, Magdalena Stużyńska, Ewa Ziętek, Andrzej Nejman, Jerzy Turek, Paweł Wawrzecki, Marek Siudym, Ewa Borowik, Ewa Wencel, Hanna Zembrzuska, Marzena Zając, Aldona Orman, Ilona Chojnowska, Maciej Kujawski, Marcin Kwaśny, Paweł Małaszyński, Andrzej Grabarczyk, Wincenty Grabarczyk, Andrzej Szopa, Grzegorz Wons.
|
 |
|
La M.ORT - www
|
ul. Na Uboczu 3
Natoliński Ośrodek Kultury
Warszawa - Ursynów
|
|
|
teatr@lamort.pl
|
Teatr La M.ORT jest teatrem niezależnym, tworzonym przez profesjonalny
zespół absolwentów Akademii Teatralnej, grającym repertuar wpisujący się w nurt teatru postdramatycznego. Działa od 1999r. i zdążył już zaistnieć
na mapie wydarzeń teatralnych kraju i zagranicą, był nagradzany na wielu
festiwalach teatralnych (załącznik). W tym roku gościł na The Edinburgh
Festival Fringe, podczas którego wystawił sztukę "Rosencrantz i
Guildenstern nie żyją", która spotkał się z dużym zainteresowaniem
publiczności i krytyków. Inną wyjątkową produkcją LA M.ORT był spektakl
dla jednego widza "Wszystko zamiast" nagrodzony na
Łódzkich Spotkaniach Teatralnych oraz na Międzynarodowym Festiwalu
Działań Teatralnych i Plastycznych "Zdarzenia".
|
 |
|
Laboratorium Dramatu - www
|
ul. Olesińska 21
Warszawa
|
|
0 889 515 546
|
labo@tat.pl
|
Laboratorium Dramatu powstało w Warszawie w 2003 roku, początkowo przy Teatrze Narodowym. Od stycznia 2005 działa przy Towarzystwie Autorów Teatralnych, zrzeszającym dramaturgów młodego i średniego pokolenia.
Twórcą idei Laboratorium Dramatu jest Tadeusz Słobodzianek, dramaturg, reżyser, krytyk teatralny i producent ; współtwórca sukcesów Teatru Wierszalin i Teatru Nowego w Łodzi;
Od początku istnienia pojawiają się w Laboratorium Dramatu wciąż otwarci, odważni i utalentowani ludzie, którzy chcą podzielić się swoim światopoglądem z widzem. Do stale współpracujących z LD dramaturgów należą: Joanna Owsianko, Maria Spiss , Magdalena Fertacz, Danuta Łukasińska, Marek Modzelewski, Robert Bolesto, Tomasz Man, Paweł Jurek, Tomasz Kaczmarek oraz reżyserzy: Aldona Figura, Bogna Podbielska, Łukasz Kos, Redbad Klynstra, Krzysztof Rekowski, Krzysztof Jaworski i Jarosław Tumidajski.
Bilety można kupić na 1,5 h przed spektaklem
|
 |
|
Lalek Guliwer - www
|
ul. Różana 16
Warszawa
|
|
(0-22) 845 16 76/77
|
info@teatrguliwer.waw.pl
|
Teatr Guliwer został powołany do życia 1 października 1945 roku pod nazwą Warszawski Teatr Lalki i Aktora, a od grudnia 1947 roku został przemianowany na teatr Lalki i Aktora "Guliwer". Założony przez Irenę Kręzlewicz - Sowicką. Inauguracja odbyła się 8 grudnia 1945 roku w sali Ośrodka Wychowawczo-Artystycznego, Robotniczego Towarzystwa Przyjaciół Dzieci w Warszawie przy ulicy Marszałkowskiej 18.
Przez długie lata, bo do roku 1970, teatr nie miał własnej siedziby przystosowanej do potrzeb teatru i dobrze wyposażonej. Dopiero w 1970 teatr uzyskał stałą siedzibę w odrestaurowanym budynku przy ul. Różanej 16. Pod kierownictwem Sowickiej teatr dał 12 premier.
Irena Sowicka nadała Teatrowi nazwę "Guliwer" w 1947 r. po premierze sztuki "Guliwera w krainie Liliputów" wg. Jonatana Swifta. Po Sowickiej teatrem kierowali: Aleksandra Gruszczyńska-Grzymska, Zbigniew Kopałko, Szczepan Baczyński i Stanisław Gęsicki, a później Monika Snarska (1960-1990) - legenda polskiego teatru lalek. Monika Snarska może poszczycić się wieloma przedstawieniami, których novum polegało na muzycznym kształtowaniu widowiska. Wystawiano: opery, balety, ballady i eposy. Adaptowała też na scenę dzieła należące do kanonu klasycznej literatury światowej. Po niej teatrem kierowali: Marcin Jarnuszkiewicz (90/91), a od roku 1991 dyrektorem naczelnym pełniącym funkcję do dziś, został Mirosław Korzeb, a kolejnymi kierownikami artystycznymi byli: Joanna Łupinowicz, Włodzimierz Fełenczak, Zbigniew Lisowski, Konrad Dworakowski a obecnie Piotr Tomaszuk.
Teatr "Guliwer" wystawia zawsze dobraną literaturę dla dzieci, klasyczne sztuki lalkowe, adaptację poczytnych powieści, wielką literaturę dla młodzieży. Wystawiając ten repertuar, różnorodny, ciekawy, bogaty, wartościowy stosowano różne gatunki teatru lalek i rozmaite sposoby animacji, dla wyrażenia treści myślowej i emocjonalnej najtrafniejsze, przez co teatr ma bardzo ciekawą i szeroką ofertę programów dla swoich widzów.
|
 |
|
LALKA - www
|
pl. Defilad 1
Warszawa
|
|
(0-22) 620 49 50, 656 69 56
|
lalka@zigzag.pl
|
Kasa teatru (czynna codziennie w godz. 11.00-17.30, w niedziele w godz. 11.00-15.00) prowadzi rezerwację telefoniczną i dwutygodniową przedsprzedaż biletów.
|
 |
|
MAŁY - www
|
ul. Marszałkowska 104/122
Warszawa
|
|
22 826-63-52, 827-50-22
|
kancelaria@narodowy.pl
|
Teatr Mały jest Sceną Impresaryjną Teatru Narodowego.
Na program aktualnej działalności Teatru Małego składają się kameralne przedstawienia z teatrów w całej Polsce. Gościliśmy już prawie wszystkie polskie teatry repertuarowe, od m.in.: Narodowego Starego Teatru z Krakowa, Teatru im. Jaracza z Łodzi, Teatru Współczesnego ze Szczecina, czy Teatru Polskiego z Wrocławia aż po teatry z małych ośrodków jak m.in.: Teatr im. Żeromskiego z Kielc, czy Teatr im. Norwida z Jeleniej Góry. Przedstawiamy też najciekawsze propozycje teatrów alternatywnych. Ważnym fragmentem repertuaru są od kilku lat przedstawienia teatrów tańca.
Organizujemy cyklicznie spotkania literackie. Gościliśmy Gustawa Herlinga-Grudzińskiego, Czesława Miłosza, Adama Zagajewskiego, Jerzego Pilcha. i in., zajmowaliśmy się też problemami literatury fantasy, komiksem, przekładami, literaturą popularną i literaturą dla dzieci.
W naszym repertuarze dużo miejsca zajmują koncerty muzyki poważnej i dawnej, współpracowaliśmy m.in.: z Jackiem Urbaniakiem i Polskim Towarzystwem Muzyki Dawnej, obecnie występują u nas młodzi muzycy związani ze Stowarzyszeniem Jeunesses Musicales.
|
 |
|
MTM Operetka
|
ul. Marszałkowska 115, pokój 212
00-102 Warszawa
|
|
022 620 03 01 wew. 380
|
biuro@mtmoperetka.pl
|
Mazowiecki Teatr Muzyczny choć działa od roku, już zdołał zaintrygować publiczność w wielu miastach. Zainaugurował działalność premierą „Zemsty Nietoperza” Johanna Straussa 17 września 2005 r. Jak dotąd podczas 16 spektakli oklaskiwało ją 10 tys. widzów. Teatr wystawił „Księżniczkę Czardasza” Emmericha Kalmana (12 spektakli,11 500 widzów), a także „Wesołą Wdówkę” Franza Lehara. Zespół jest w trakcie przygotowywania spektaklu edukacyjnego szykowanego z myślą o najmłodszych melomanach „Dziecko w krainie muzyki”.
|
 |
|
Muzyczny Roma - www
|
ul. Nowogrodzka 49
Warszawa
|
|
(0-22) 628 89 98
|
rezerwacja@teatrroma.pl
|
Teatr Muzyczny ROMA posiada salę widowiskową na 957 miejsc (wymiary Sceny Głównej: 11,5 m x 22 m) oraz Scenę Kameralną na 120 miejsc.
Profesjonalny dźwięk zapewnia SYSTEM JBL i SOUNDCRAFT.
Teatr posiada także ekrany do projekcji, o wymiarach 4 m x 5 m oraz 8 m x 11m.,
system świateł inteligentnych MAC 2000, MAC 500, MAC 600, skanery. Nastawienia COMPULITE MIKRON 4D.
|
 |
|
Muzyczny Roma - Nova Scena - www
|
|
ul. Św. Barbary 12
|
|
|
|
Nova Scena to projekt Teatru Muzycznego Roma, stwarzający przestrzeń dla prezentacji muzyczno-teatralnych eksperymentów; laboratorium, w którym spotyka się teatr, muzyka improwizacja, otwarte na artystów i wpływy z różnych stron świata. Nowa Scena przedstawi twórców łączących elementy dawne i współczesne, czerpiących inspiracje zarówno z tradycji kultur plemiennych, jak i ulicznych.
A oto co będzie się działo:
breakdance: we współpracy z doświadczonymi i cenionymi b-boyami; planujemy zapraszać czołowych polskich zawodników oraz gwiazdy, prekursorów z USA, Wielkiej Brytanii czy Francji, pokazy i pojedynki; planujemy również współpracę z międzynarodowym kolektywem, który występuje głównie w Londynie;
slam jam session: specjalna impreza w porozumieniu z doświadczonym polskim slamerem Bohdanem "Boogie" Piaseckim, organizowana w ramach pewnego cyklu, dla 4 zwycięzców pojedynku w jednym z warszawskich klubów, którym towarzyszyć będą najlepsi muzycy oraz goście z zagranicy, jako gwiazdy wieczoru;
czytanie nowych dramatów: projekt DYKTA (Dyskusyjny Klub Teatralny), organizowany przez Stowarzyszenie Kompilacja Warszawska, ma na celu odkrywanie nowych tekstów dramatycznych i przeprowadzanie prób czytania w nowej formie, w towarzystwie tańca, muzyki na żywo;
spektakle eksperymentalne, koncerty, monodramy oraz recitale.
Jeszcze w tym roku rozpoczniemy również działalność edukacyjną, tworząc w ścisłej współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego projekt TISZ (Teatr i Szkoła), wzorowany na niemieckim projekcie.
|
 |
|
NA WOLI - www
|
ul. Żelazna 51/53
Warszawa,(Wola)
|
|
(0-22) 620 82 88
|
scena@teatrprezentacje.pl
|
Wejście na widownię otwarte 30 min. przed spektaklem. Na terenie teatru znajduje się płatny parking oraz czynna jest kawiarnia. Sala teatralna jest klimatyzowana.
Kasa czynna:
wtorek-sobota: 12.30-19.30;
w niedziele i święta: 3 godziny przed spektaklem.
Prosimy o odbiór rezerwacji w ciągu 3-ech dni.
|
 |
|
NARODOWY - www
|
Pl. Teatralny 3
00-077 Warszawa
|
|
(22) 69 20 609
|
kancelaria@narodowy.pl
|
Scena (powierzchnia: 390 m2; okno sceny: 12,5 m x 8 m) wyposażona jest w 4 zapadnie o wymiarach 14 x 3 m. Każdy z segmentów zapadni może wysuwać się 4,5 m ponad poziom sceny i prawie tyle samo poniżej. Można je także płynnie przechylać pod kątem w każdą stronę. Na scenie znajdują się również dwie małe zapadnie osobowe o wymiarach: 2 m x 1 m oraz dwie sceny obrotowe o zmiennej średnicy: 11, 8 m i 5 m. W zapadnie wyposażona jest także fosa orkiestrowa, której podłogę można podnosić do poziomu sceny. Wszystkie urządzenia są napędzane hydraulicznie i sterowane komputerowo.
Nad sceną znajdują się podnośniki scenografii: 42 sztankietowe i 10 punktowych, 4 mosty oświetleniowe, 4 wyciągi kurtyn, 2 stalowe kurtyny przeciwpożarowe.
Widownia (parter, balkon, 6 lóż) liczy 625 miejsc. Układ foteli zapewnia dobrą widoczność z każdego miejsca widowni. Architektura widowni i foyer przystosowana jest dla osób niepełnosprawnych.
Na scenie i na widowni zainstalowano 6 systemów głośnikowych. Wokół widowni i sceny umieszczono 22 głośniki, co umożliwia uzyskanie efektu "biegnącego" dźwięku. Nagłośnienie sceny wyposażone jest w system rejestracji i emisji dźwięków oraz efektów specjalnych z minidysków.
Scenę oświetla 370 reflektorów. System zdalnego sterowania pozwala na automatyczną zmianę światła i barw.
|
 |
|
NOWY - www
|
ul. Puławska 37/39
Warszawa
|
|
(0-22) 849 35 51
|
info@teatrnowy.waw.pl
|
Kasa Teatru - tel. 849-89-89; 849-35-51 w 41 czynna:
od poniedziałku do piątku od 10.00 do 14.00 i od 15.00 do 18.00;
soboty i niedziele od 15.00 do 19.00.
|
|
NOWY PRAGA - www
|
ul. Otwocka 4 (Fabryka Trzciny)
Warszawa
|
|
(0-22) 818 60 39, 849 29 29
|
info@teatrnowypraga.pl
|
W środku Pragi powstał teatr. Kiedyś była tu wytwórnia marmolady. Teraz będą przedstawienia teatralne. To magiczne miejsce. Kto raz tu przyjdzie, wróci ponownie. Tak się stało z szefem artystycznym teatru - Magdaleną Łazarkiewicz.
Znana reżyserka filmowa i teatralna zaraziła tym miejscem znanych aktorów i twórczych reżyserów. Powstają tu niezwykłe wydarzenia artystyczne. Spektakle o wyjątkowej atmosferze przyciągaja widzów.
Przyjdź, zobacz, zakosztuj.
Kasa Teatru czynna:
poniedziałek-piątek: 10.00-14.00 i 15.00-18.00
sobota i niedziela: 15.00-18.00
|
 |
|
OCHOTY - www
|
ul. Reja 9
Warszawa
|
|
(0-22) 825 85 44
|
bow@teatrochoty.pl
|
Jesteśmy najmniejszym teatrem warszawskim. Kameralna sala widowiskowa, licząca niespełna stu widzów, umożliwia nam stworzenie niepowtarzalnej i niespotykanej w innych teatrach bliskości między twórcami a odbiorcami sztuki.
Starannie dobrany repertuar oparty na dobrej literaturze, współczesność a nawet nowoczesność w interpretacji klasyki polskiego i światowego dramatu, najnowsza dramaturgia współczesna, prostota w przekazywaniu treści utworów, z rozmachem realizowane odważne pomysły inscenizatorskie, autentyczna i pozbawiona teatralnego patosu gra aktorska, brak suflera, profesjonalne zaplecze techniczne, przemyślana i szczegółowo dopracowana scenografia, umiejętność operowania światłem podkreślająca filmowy sposób montażu poszczególnych scen przedstawienia, zaskakująca oryginalność w sposobie wykorzystania materiału muzycznego - wszystko to sprawia, że każde przedstawienie ma swój odrębny klimat i charakter, tworząc w ten sposób niezwykłą atmosferę tego miejsca, jakim jest Teatr Ochoty.
|
 |
|
POLONIA - www
|
|
ul. Marszałkowska 56
|
|
(0-22) 621 69 57
|
info@teatrpolonia.pl
|
Pierwszy prywatny, autorski teatr w Polsce o repertuarze dramatycznym.
Krystyna Janda poszukiwała miejsca na swój Teatr od marca 2004 roku. Po ostatecznym rozstrzygnięciu przetargu kupiła salę dawnego Kina Polonia. Fundacja Krystyny Jandy na rzecz kultury wyremontowała hole i otworzyła małą scenę teatru - Fioletowe Pończochy.
29 października 2005 r. odbyła się pierwsza premiera w Teatrze Polonia, spektakl „Stefcia Ćwiek w szponach życia” Dubravki Ugresić w reżyserii Krystyny Jandy. Przedstawienie to dało początek cyklowi „Kobiety z Europy”.
Jako drugi w kolejności wystawiono monodram Krystyny Jandy „Ucho, gardło, nóż” (i w jej reżyserii), oparty na głośnej ksiązce Vedrany Rudan pod tym samym tytułem.
W grudniu 2005 r. przeniesiono na deski Teatru Polonia „Shirley Valentine”, inny monodram Krystyny Jandy, grany przez 15 lat w Teatrze Powszechnym w Warszawie.
28 lutego 2006r. premierę swojego monodramu dała w Polonii Katarzyna Figura. „Badania terenowe nad ukraińskim seksem” (będących adaptacją książki Oksany Zabużko) wyreżyserowała Małgorzata Szumowska. Byłto jej teatralny debiut.
Cykl „Kobiety z Europy” dopełniła marcowa premiera „Darkroomu” w reżyserii Przemysława Wojcieszka, spektaklu opartego na motywach książki Rujany Jeger.
Od otwarcia małej sceny Teatr przygotował sześć premier oraz cykl wieczorów muzycznych w reżyserii Magdy Umer – Karaoke w teatrze czyli śpiewać jak to łatwo powiedzieć.
Teatr Polonia odnosi sukcesy także w skali ogólnopolskiej. Otrzymał nagrodę Wdechy 2005 przyznawaną przez Gazetę Wyborczą w dwóch kategoriach: „Człowiek roku” dla Krystyny Jandy (za walkę o nowe miejsce teatralne dla warszawskich widzów) oraz „Wydarzenie roku” dla Teatru Polonia. Spektakl "Miss HIV", który przeniesiono tu po zamknięciu klubu Le Madame, otrzymał dwa wyróżnienia w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, a za "Darkroom" teatr dostał nagrodę Perła dla Sąsiadów na Festiwalu Teatrów Europy Środkowej "Sąsiedzi" w Lublinie oraz główną nagrodę na X Ogólnopolskim Festiwalu Komedii Talia w Tarnowie.
3 grudnia 2006 odbyła się premiera „Trzech sióstr” A. Czechowa spektaklu Natashy Parry, Krystyny Zachwatowicz i Krystyny Jandy – który zainaugurował jednocześnie działalność Dużej Sceny Teatru Polonia.
O pierwszym sezonie w Teatrze Polonia:
Dziś, z perspektywy pierwszego sezonu, widać, że decyzja aktorki, by zerwać w zawodzie ze wszystkim, co było, postawić na jedną kartę i kupić własny teatr, nie była gestem szaleńca. Ostatnie lata przed wprowadzeniem się do Polonii były czasem poszukiwania własnego miejsca. I to poszukiwanie zakończyło się sukcesem właśnie tutaj. Jacek Wakar, Dziennik, nr 80
Otwarcie, a właściwie półotwarcie, bo remont w Polonii trwa w najlepsze, stało się jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu, i to zarówno z uwagi na niebanalny program sceny, jak i na niezłomność ducha Jandy, której udaje się z sukcesem pokonywać opór materii. Niemal wszystkie premiery u Jandy cieszyły się zasłużonym wzięciem. Oprócz monodramów samej Jandy z wielkim aplauzem spotkał się "Darkroom", przezabawna komedia społeczno-obyczajowa z Radiem Maryja i ojcem dyrektorem w tle, mądry spektakl o potrzebie tolerancji i życzliwości.
Tomasz Miłkowski, Przegląd nr 30
"Skok z wysokości" to świetne podsumowanie pierwszego sezonu w Teatrze Polonia Krystyny Jandy. Teatrze, który nie tylko szuka dialogu z widzami, ale też potrafi ich przy tym nie zanudzić. (…)To także sukces programowy Teatru Polonia, który przez jeden sezon stał się jedną z najbardziej otwartych, nowoczesnych i atrakcyjnych scen w Warszawie Joanna Derkaczew, Gazeta Wyborcza, 16-07-2006
|
 |
|
POLSKI - www
|
ul. Karasia 2
Warszawa
|
|
(0-22) 826 79 92
|
sekretariat@teatrpolski.waw.pl
|
Kasy czynne od wtorku do soboty w godz. 10.00-13.00, 15.00-19.00, w poniedziałki w godz. 11.00-17.00, w niedziele i święta na 2 godziny przed przedstawieniem.
|
 |
|
Powszechny (Duża Scena) - www
|
ul. Zamoyskiego 20
Warszawa
|
|
(0-22) 818 00 01, 818 00 13
|
kasa@powszechny.art.pl
|
Teatr Powszechny, otwarty jesienią 1944 roku, był pierwszym teatrem działającym w powojennej Warszawie. Pierwszy, zmienny okres jego dziejów zamyka rok 1970, kiedy to został poddany gruntownej przebudowie.
Dziś jest to jedna z czołowych scen polskich. Uformowany na nowo w 1974 roku, przez dyrektora Zygmunta Hübnera zespół aktorski i wypracowany pod jego kierunkiem wysoki poziom artystyczny zapewnił Powszechnemu pozycję jednego z najbardziej znanych i szanowanych teatrów w kraju. Po śmierci Zygmunta Hübnera Powszechny otrzymał imię tego wybitnego artysty. On to bowiem i realizowany przez niego model teatru zapoczątkowały najlepsze lata w ponad pięćdziesięcioletniej historii tej sceny. To inscenizacje Hübnera (m.in. Lot nad kukułczym gniazdem Wassermana/Kessey'a, Zemsta Fredry, Iwona, księżniczka Burgunda Gombrowicza, Spiskowcy Conrada, Z życia glist Enquista, Medea Eurypidesa) wyznaczały kolejne sukcesy Teatru. On też zgromadził wokół Powszechnego grono wybitnych twórców, reżyserów tej miary co : Aleksander Bardini, Kazimierz Kutz, Giovanni Pampiglione, Janusz Wiśniewski, Feliks Falk, Rudolf Zioło, Maciej Wojtyszko. Inauguracyjną premierę Sprawy Dantona Stanisławy Przybyszewskiej przygotował ćwierć wieku temu Andrzej Wajda, który potem jeszcze wielokrotnie pracował w Powszechnym, a po śmierci Zygmunta Hübnera, w sezonie 89/90 był również dyrektorem artystycznym Teatru Powszechnego. Z Teatrem Powszechnym związani byli lub są wybitni aktorzy polscy, m.in. obie laureatki canneńskich Złotych Palm za kreacje kobiece Krystyna Janda i Jadwiga Jankowska-Cieślak, a także Mirosława Dubrawska, Ewa Dałkowska, Elżbieta Kępińska, Anna Seniuk, Joanna Szczepkowska, Joanna Żółkowska, Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Władysław Kowalski, Tadeusz Łomnicki, Olgierd Łukaszewicz, Jan Englert, Gustaw Lutkiewicz, Daniel Olbrychski, Piotr Machalica, Franciszek Pieczka, Wojciech Pszoniak, Zbigniew Zapasiewicz, Jerzy Zelnik.
|
 |
|
Powszechny (Scena Garaż Poffszechny) - www
|
ul. Zamoyskiego 20
Warszawa
|
|
(0-22) 818 00 01, 818 00 13
|
sekretariat@powszechny.art.pl
|
Teatr Powszechny, otwarty jesienią 1944 roku, był pierwszym teatrem działającym w powojennej Warszawie. Pierwszy, zmienny okres jego dziejów zamyka rok 1970, kiedy to został poddany gruntownej przebudowie.
Dziś jest to jedna z czołowych scen polskich. Uformowany na nowo w 1974 roku, przez dyrektora Zygmunta Hübnera zespół aktorski i wypracowany pod jego kierunkiem wysoki poziom artystyczny zapewnił Powszechnemu pozycję jednego z najbardziej znanych i szanowanych teatrów w kraju. Po śmierci Zygmunta Hübnera Powszechny otrzymał imię tego wybitnego artysty. On to bowiem i realizowany przez niego model teatru zapoczątkowały najlepsze lata w ponad pięćdziesięcioletniej historii tej sceny. To inscenizacje Hübnera (m.in. Lot nad kukułczym gniazdem Wassermana/Kessey'a, Zemsta Fredry, Iwona, księżniczka Burgunda Gombrowicza, Spiskowcy Conrada, Z życia glist Enquista, Medea Eurypidesa) wyznaczały kolejne sukcesy Teatru. On też zgromadził wokół Powszechnego grono wybitnych twórców, reżyserów tej miary co : Aleksander Bardini, Kazimierz Kutz, Giovanni Pampiglione, Janusz Wiśniewski, Feliks Falk, Rudolf Zioło, Maciej Wojtyszko. Inauguracyjną premierę Sprawy Dantona Stanisławy Przybyszewskiej przygotował ćwierć wieku temu Andrzej Wajda, który potem jeszcze wielokrotnie pracował w Powszechnym, a po śmierci Zygmunta Hübnera, w sezonie 89/90 był również dyrektorem artystycznym Teatru Powszechnego. Z Teatrem Powszechnym związani byli lub są wybitni aktorzy polscy, m.in. obie laureatki canneńskich Złotych Palm za kreacje kobiece Krystyna Janda i Jadwiga Jankowska-Cieślak, a także Mirosława Dubrawska, Ewa Dałkowska, Elżbieta Kępińska, Anna Seniuk, Joanna Szczepkowska, Joanna Żółkowska, Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Władysław Kowalski, Tadeusz Łomnicki, Olgierd Łukaszewicz, Jan Englert, Gustaw Lutkiewicz, Daniel Olbrychski, Piotr Machalica, Franciszek Pieczka, Wojciech Pszoniak, Zbigniew Zapasiewicz, Jerzy Zelnik.
Kasa biletowa czynna:
• w poniedziałki w godz. 12.00-18.00
• w niedziele od godz. 14.00 do rozpoczęcia ostatniego przedstawienia
• w pozostałe dni od godz. 12.00 do rozpoczęcia ostatniego przedstawienia
|
 |
|
RAMPA - www
|
|
ul. Kołowa 20
|
|
(0-22) 679 05 35
|
teatr@teatr-rampa.pl
|
Kasa czynna:
od poniedziałku do soboty w godz. 11.00-19.00
w niedziele w godz. 15.00-19.00
Bilety do nabycia w kasach:
Teatru RAMPA - ul. Kołowa 20, tel. 679 89 76, 679 05 35
ZASP-u - al. Jerozolimskie 25, tel. 621 94 54;
EMPIK-u Bileteria Megastore – Nowy Świat 15/17, tel. 625 12 19
EMPIK-u Bileteria Megastore - Junior - Marszałkowska 116/122; tel. 551 4437
EMPIK-u Galerii Mokotów – Wołoska 12; tel. 541 35 36
|
 |
|
SABAT - www
|
ul. Foksal 16
Warszawa
|
|
(0-22) 826 23 55
|
teatr@teatr-sabat.pl
|
Teatr Sabat zlokalizowany w centrum Warszawy oferuje cztery sale mogące pomieścić ponad 250 osób w secesyjnych, wytwornych, klimatyzowanych wnętrzach: widownia z salą restauracyjną na parterze (150 miejsc przy stolikach), balkon (40 miejsc), salon VIP (25 miejsc), Café Sabat (40 miejsc).
Projekt architektoniczny przebudowanego wnętrza pozwala na dowolne, w zależności od potrzeb, ustawienie miejsc (przy stolikach, w rzędach, szwedzki stół). Wnętrze Teatru zaprojektowali wybitni projektanci Marek Lewandowski i Marcin Stajewski.
Organizowane są recitale, koncerty, Christmas Parties, pokazy mody, gale, benefisy, imprezy okolicznościowe i integracyjne, konferencje, promocje firm i produktów, imprezy na specjalne zamówienie.
Ekskluzywny charakter tego miejsca sprawia, że Teatr Sabat jest jedynym tego typu miejscem w Warszawie.
|
 |
|
Scena Prezentacje - www
|
ul. Żelazna 51/53
Warszawa
|
|
(0-22) 620 82 88
|
scena@teatrprezentacje.pl
|
Wejście na widownię otwarte 30 min. przed spektaklem. Na terenie teatru znajduje się płatny parking oraz czynna jest kawiarnia. Sala teatralna jest klimatyzowana.
Kasa czynna:
wtorek-sobota: 12.30-19.30;
w niedziele i święta: 3 godziny przed spektaklem.
Prosimy o odbiór rezerwacji w ciągu 3-ech dni.
|
|
STAROMIEJSKI - www
|
ul. Jezuicka 4
Warszawa
|
|
(0-22) 635 80 15
|
staromiejski@scek.pl
|
Rezerwacja biletów oraz informacje: od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-16.00 pod numerem 635 80 15 (telefon i fax) lub bezpośrednio w Biurze Teatru III p., pok. 331
|
 |
|
Studio - www
|
pl. Defilad 1 (PKiN)
Warszawa
|
|
(0-22) 656 69 41, 656 69 87
|
bilety@teatrstudio.pl
|
Od wtorku do czwartku uczniowie, studenci i emeryci objęci są 50% zniżką. 50% zniżka dla grup (powyżej 20 osób). Wejściówki do kupienia na pół godziny przed rozpoczęciem spektaklu.
Bilety: 24-36 złotych (wejściówki 12 złotych)
Rezerwacja i informacja:
tel./fax: 620 21 02, 656 69 41, 656 69 87.
Kasa czynna:
poniedziałek: 10.00-18.00
wtorek-sobota: 10.00-14.00, 15.00-19.00
niedziela: 14.00-19.00
Bilety teatralne również dostępne w kasach EVENTIM (dawne ZASP)
www.eventim.pl, al. Jerozolimskie 25
a także w Kasach Teatralnych:
• Kasy Teatralne Galeria Mokotów, ul. Wołoska 12, tel. 022 852 21 83, pon-sob 10.00-22.00, niedz. 10.00-20.00
• Kasy Teatralne Wola Park, ul. Górczewska 124, tel. 022 533 43 50, pon-sob 10.00-21.00, niedz. 10.00-20.00
• Kasy Teatralne CH Blue City, al. Jerozolimskie 179, tel. 022 311 76 40
Sprzedaż i rezerwacja w Internecie: www.ticketonline.pl
|
 |
|
Studio BUFFO - Najlepszy teatr muzyczny w stolicy - www
|
ul.Konopnickiej 6
00-491 Warszawa
|
|
022 6254709, 022 339 07 71
|
kasa@studiobuffo.com.pl
|
Siedziba mieści się przy ul. Marii Konopnickiej 6, w Warszawie, w budynku polskiej YMCA (Young Men's Christian Association), który oddano do użytku w 1934 r..
YMCA - apolityczne stowarzyszenie niosące pomoc ubogim i poszkodowanym, prowadzące zajęcia o charakterze dydaktyczno - sportowym. "Inauguracją" sceny teatralnej była wystawa odbiorników radiowych zorganizowana przez firmę Philips.
Dzisiaj budynkiem zarządza KG ZHP.
Na SCENIE BUFFO występowali wszyscy znaczący polscy artyści, m. innymi: Loda Halama, Adolf Dymsza, Ludwik Sempoliński, Tadeusz Olsza, Hanna Skarżanka, Mira Zimińska, Stefania Grodzieńska, Lidia Wysocka, Hanna Bielicka, Irena Kwiatkowska, Mieczysław Fogg, Bogumił Kobiela, Jerzy Wasowski, Jeremi Przybora, Alina Janowska, Wojciech Pokora, Jan Kobuszewski, Gustaw Holoubek, Rena Rolska, Anna German, Czesław Niemen, Krystyna Sienkiewicz, Wojciech Młynarski, itd., itd..
|
 |
|
SYRENA - www
|
ul. Litewska 3
Warszawa
|
|
(0-22) 628 06 74
|
sekretariat@teatrsyrena.pl
|
Zgodnie z tradycją, w naszym teatrze wystawiamy farsy, komedie, spektakle kabaretowe, rewie satyryczne. W naszym repertuarze znajdują się zarówno sztuki współczesne, jak i wybrane pozycje z klasyki polskiej i światowej. Najlepsi polscy autorzy, tacy jak Ryszard Marek Groński czy Cezary Harasimowicz, piszą sztuki specjalnie dla naszej sceny.
W trakcie sezonu gramy ok. 300 spektakli dla prawie 70.000 widzów. Wiele spektakli granych jest przez szereg lat i cieszą się one tak
powodzeniem, że widzowie muszą zabiegać o bilety przez kilka miesięcy.
- Dyrektor Naczelny i Artystyczny: Wojciech Malajkat
- Zastępca dyrektora: Jacek Pazdro
- Kierownik literacki: Ryszard Marek Groński
- sekretariat: tel. (0 22) 621 24 41, 628 27 94, fax. 629 57 38, e-mail
sakretariat@teatrsyrena.pl
- Dział Promocji, Sprzedaży i Kontaktów z Widzami :
kierownik: Eliza Twardziłowska, e-mail: eliza.t@teatrsyrena tel. i fax.
(0 22) 626 16 03
- Sprzedaż i obsługa widza: Katarzyna Tarłowska e-mail:
k.tarłowska@teatrsyrena.pl
tel. i fax (0 22) 628 06 74.
Kasa biletowa czyna:
poniedziałek - sobota: 10:00-18:00
niedziela: 12:00-18:00
tel. (0 22) 628 50 93, 696 84 61, 628 50 91 wew. 116
Telefoniczna rezerwacja biletów:
poniedziałek-piątek 9:00-16:00
tel./fax. (0 22) 628 06 74, 696 17 53, 629 59 67
bilety@teatrsyrena.pl
|
 |
|
Teatr Rewiowy Panache - www
|
ul. Kredytowa 6
Warszawa
|
|
(0-22) 826-91-29
|
info@rewia.pl
|
Jedyny w Polsce Teatr Rewiowy. Wspaniały spektakl w paryskim stylu, taneczna atmosfera od wtorku do soboty. Klimat paryski w cenrum Warszawy. Zaskoczy Cię profesjonalizm oraz wdzięk tancerek. Nie trać czasu na czytanie - przekonaj się sam. Gorąco zapraszamy Ciebie oraz Twoich znajomych. Zaplanuj wieczór w PANACHE !!!
|
 |
|
TR Warszawa (Teatr Rozmaitości) - www
|
ul. Marszałkowska 8
Warszawa
|
|
022 629 02 20
|
teatr@rozmaitosci.pl
|
Dyrektor naczelny i artystyczny Grzegorz Jarzyna
TR Warszawa to jedna z najbardziej znanych scen teatralnych w Polsce, teatr nowoczesny, otwarty na nowe pomysły, a jednocześnie podtrzymujący najlepsze teatralne tradycje. Pracują tu najbardziej cenieni reżyserzy – Grzegorz Jarzyna, Krzysztof Warlikowski, a także reprezentanci młodszego pokolenia, Przemysław Wojcieszek, Jan Klata czy Natalia Korczakowska. To tutaj swoją pierwszą polską premierę przygotował słynny niemiecki reżyser René Pollesch. TR Warszawa znany jest z poszukiwania nowego języka ekspresji teatralnej oraz reinterpretacji klasyki. Oprócz wydarzeń czysto teatralnych w TR Warszawa odbywają się regularne prezentacje sztuk wizualnych, koncerty, pokazy filmów, odczyty oraz próby czytane nowych dramatów polskich i zagranicznych.
rezerwacja biletów:
kasa biletowa: 022 480 80 08
biuro obsługi widzów: bow@trwarszawa.pl
sprzedaż biletów przez internet: www.ticketonline.pl
Kasa biletowa czynna:
w poniedziałki w godzinach 11.00-15.00
od wtorku do soboty w godzinach 11.00-14.30 oraz 15.00-19.00
w niedzielę i święta w godzinach 13.00-19.00
|
 |
|
Warszawska Opera Kameralna - www
|
al. Solidarności 76b
Warszawa
|
|
(0-22) 625 75 10 (BOW), 831 22 40 (kasa)
|
tickets@wok.pol.pl
|
Warszawska Opera Kameralna jest instytucją muzyczną o różnorodnych kierunkach działania. Założył ją w 1961 r. Stefan Sutkowski, dyrektor naczelny i artystyczny od początku jej istnienia.
Pierwszą premierą sceniczną tego Zespołu była La serva padrona G.B.Pergolesiego, wykonana 4 września 1961 r.
Obecnie etatowy zespół artystyczny Warszawskiej Opery Kameralnej to: 2 reżyserów, 2 scenografów, 7 dyrygentów, ponad 75 solistów, 2 małe orkiestry symfoniczne (Warszawska Sinfonietta i Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej), Zespół Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, scena Mimów, 40-osobowy Chór Kameralny. Przy Operze afiliowany jest też Chór Muzyki Starocerkiewnej.
Repertuar WOK cechuje ogromna różnorodność muzycznych stylów i form prezentowanych dzieł: od średniowiecznych misteriów, poprzez opery wczesnego i późnego baroku, opery klasyczne, XVIII-wieczne pantomimy, opery Rossiniego, Donizettiego, a także - sceniczne dzieła współczesne, spośród których kilka powstało na zamówienie Warszawskiej Opery Kameralnej. Artyści Opery z powodzeniem wykonują również muzykę kameralną, oratoryjną i symfoniczną różnych epok.
|
 |
|
Wielki - Opera Narodowa - www
|
pl. Teatralny 1
Warszawa
|
|
(0-22) 692 02 00
|
office@teatrwielki.pl
|
Teatr Wielki zbudowany został w latach 1825-1833. Zaprojektował go architekt Antonio Corazzi.
Teatr zniszczony w latach 1939-1945 został odbudowany dzięki wsparciu całego narodu przy udziale Społecznego Funduszu Odbudowy Stolicy.
Nową formę gmachu Teatru Wielkiego zaprojektował architekt Bohdan Pniewski.
Teatr Wielki został otwarty 19 listopada 1965 roku.
Informacja i rezerwacja telefoniczna: tel. 692 02 08, 692 07 58, fax: 826 02 68
Sprzedaż biletów:
w dni powszednie w godzinach 9.00-19.00,
w dni świąteczne w godzinach 10.00-19.00
Przedsprzedaż na 30 dni przed terminem spektaklu: w teatrze, a także w kasach ZASP, al. Jerozolimskie 25, tel. 621 94 54
Bilety zbiorowe, abonamenty i informacja: Biuro Organizacji Widowni w godzinach 9.00-19.00 (oprócz świąt).
|
 |
|
WSPÓŁCZESNY - www
|
ul. Mokotowska 13
Warszawa
|
|
(0-22) 825-59-79
|
|
WSPÓŁCZESNY najpierw nazywał się KAMERALNY i powstał tuż po wojnie w Łodzi. Kiedy wszystkie teatry w 1949 upaństwowiono, zespół został przeniesiony do Warszawy i od tamtego czasu zamieszkuje wciąż Mokotowską 13 już jako Współczesny. Choć założyła go czwórka artystów i w takim zestawie jakiś czas nim rządziła, kojarzony był przede wszystkim z nazwiskiem Erwina Axera, jednego z największych twórców powojennego teatru. Pomysł na Współczesny był taki, by nie dać się intelektualnie oderwać od Zachodu, kiedy nastąpiło polityczne przyłączenie do Wschodu. Oznaczało to zwrócenie się przede wszystkim do literatury i kultury europejskiej, możliwie współczesnej, co skądinąd usprawiedliwiała nazwa teatru.
W bieżącym sezonie w kawiarni Teatru jest prezentowana cykliczna wystawa
pt. „WSPÓŁCZESNA SZTUKA ZŁOTNICZA W TEATRZE WSPÓŁCZESNYM”.
Szczegóły na www.wspolczesny.pl ( Aktualności) .
Wystawy czynne: codziennie od 11.00-20.30, w niedziele od 13.00 – 20.30, w poniedziałki od 11.00-17.00
KASA TEATRU WSPÓŁCZESNEGO ( tel. 0 22 825-59-79) jest czynna:
w poniedziałki: 11.00-17.00
od wtorku do soboty: 11.00 do rozpoczęcia spektaklu
niedziele i święta: 13.00 do rozpoczęcia spektaklu
DOJAZD DO TEATRU WSPÓŁCZESNEGO:
METRO – do stacji „METRO POLITECHNIKA”
AUTOBUSY – 101, 117, 119, 131, 182, 187, 188,
408, 501, 502, 514, 515, 519,
520, 521, 522, 523, 525
do przystanku „METRO POLITECHNIKA”
TRAMWAJE - 4, 14, 18, 19, 35, 36
do przystanku „PLAC ZBAWICIELA”
|
 |
|
WYTWóRNIA Teren Fabryki Wódek "Koneser" - www
|
ul. Ząbkowska 27/31
wejscie: róg Markowskiej i Białostockiej
|
|
22 741 23 05-06 fax: 22 741 23 07
|
teatr@teatrwytwornia.pl, rezerwacja@teatrwytworrnia.pl
|
Teatr Wytwórnia
róg Markowskiej i Białostockiej
teren Wytwórni Wódek Koneser
Warszawa
Teatr Wytwórnia mieszczący się na terenie Wytwórni Wódek Koneser na warszawskiej Pradze powstał w 2005 roku dzięki inicjatywie dramaturgów i reżyserów wywodzących się z grupy G8 (Małgorzata Owsiany, Radosław Dobrowolski, Jacek Papis, Monika Powalisz). Teatr WYTWÓRNIA to kompleks artystyczno-kulturalny, który mieści w sobie min. Mini Wytwórnię ( scenę teatralną dla dzieci), Studio Denaturat (scena sztuk wizualnych i tańca współczesnego), Kino i bar teatralny. Teatr WYTWÓRNIA zatem to więcej niż teatr, to przestrzeń, gdzie obok działalności stricte teatralnej funkcjonuje szkoła tańca współczesnego czy Klub Dyskusyjny „Przekroju”. Ambicją naszego Teatru jest kształtowanie życia kulturalnego stolicy i ożywianie go poprzez szereg niekonwencjonalnych działań z drugiego - „zapomnianego” - brzegu miasta. Od początku istnienia dokładamy wszelkich starań, aby miejsce to było nowoczesnym ośrodkiem kulturalnym, nie tylko Pragi, ale i stolicy, miejscem aktywnym, otwartym i poszukującym.
Teatr prowadzą: Małgorzata Owsiany i Radosław Dobrowolski.
W pierwszym sezonie działalności na terenie Teatru Wytwórnia miały miejsce następujące wydarzenia:
6 listopada 2005 - UROCZYSTE OTWARCIE TEATRU;
PREMIERY SPEKTAKLI:
- Komponenty Małgorzaty Owsiany, reż. Jacek Papis;
- Gąska Radosława Dobrowolskiego w reż. autora;
- Kalimorfa wg Kolekcjonera J. Fowlesa, reż. Marek Kalita;
- Pan Andersen na Pradze, reż. Monika Powalisz;
- Chodził wilk razy kilka adapt. i reż. Radosław Dobrowolski;
- Zum beispiel , reż. Darii Jędry - spektakl multimedialny;
- Uwaga - złe psy! Remigiusza Grzeli - monodram w wyk. Małgorzaty Rożniatowskiej, reż. Michał Siegoczyński;
- Paw Królowej. Opera Praska wg powieści Doroty Masłowskiej, reż. Jacek Papis;
- Planeta J. Griszkowca, reż. Monika Powalisz;
- Kraniec Małgorzaty Owsiany, reż. Piotr Nowak
- Córka Słońca, reż. Radosław Dobrowolski
- No Prince Yes Prince, reż. Sasza Peleyaev
inauguracja KLUBU DYSKUSYJNEGO „PRZEKROJU”. Gośćmi Piotra Najsztuba byli: Kamil Durczok, Katarzyna Grochola, Andrzej Lepper, Kazimiera Szczuka i Donald Tusk;
powstanie sceny dla dzieci MINI WYTWÓRNIA prowadzonej przez Radosława Dobrowolskiego. Spektakle gromadzą dzieci głównie z przedszkoli i szkół z Pragi, ale również z pozostałych dzielnic Warszawy;
inauguracja KINA przy Teatrze Wytwórnia. Pokaz filmu Artykuł 567 w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej. Gościem wieczoru był Sławomir Sikora, bohater filmów Artykuł 567 i Dług Krzysztofa Krauzego;
zorganizowanie w dniach 22-27 sierpnia 2006 pierwszej edycji Praskiego Przeglądu Teatralnego HAJDPARK. Pokazano spektakle: Howie The Rookie z Teatru Studyjnego z Łodzi, Ellida Kropka Theatre (Australia), Dziewictwo i Czterdzieści Dziewięć – monodramy Aliny Czyżewskiej, Beniowskiego z Teatru Dramatycznego z Białegostoku, Gąskę z Teatru Improwizacje z Białegostoku oraz 2moreless Grupy Koncentrat;
cykl prób czytanych współczesnych sztuk rosyjskich ROSJANIE NA PRADZE zainaugurowały: Fantom bólu Wasilija Sigariewa i Pociąg rezerwistów Aleksadra Archipowa reż. Marek Kalita;
powstanie STUDIA DENATURAT – nowej przestrzeni tanecznej na warsztaty, lekcje tańca i próby spektakli;
wernisaże plastyczne;
koncerty;
Teatr gościł w następujących miastach: Bratysława, Bydgoszcz, Chorzów, Gdańsk, Kalisz, Kraków, Leszno, Lublin, Polkowice, Świdnica, Wałbrzych, Wrocław i Zielona Góra;
Teatr Wytwórnia:
Studio Denaturat
scena sztuk wizualnych i tańca współczesnego, szkoła tańca, ośrodek promocji teatru tańca
(prowadzi Daria Jędra)
Spektakle Teatru Tańca:
- PREMIERA: Zum beispiel, reżyseria i choreografia Daria Jędra
- T-raum, Teatr Bretoncaffe (występ gościnny)
- PREMIERA: Taniec ze śniącym ciałem, Teatr Bretoncaffe (występ gościnny)
- Slam In, Teatr Bretoncaffe (występ gościnny)
- 2moreless, Grupa Koncentrat (występ gościnny)
- PREMIERA: Powiedz mi, że wyglądam bosko! Grupa Koncentrat (występ gościnny)
- PREMIERA: No Prince Yes Prince, reżyseria i choreografia Sasza Peleyaev
Mini Wytwórnia
scena teatralna dla dzieci (prowadzi Radek Dobrowolski)
- PREMIERA: Pan Andersen na Pradze, reż. Monika Powalisz
- PREMIERA: Chodził wilk razy kilka, reż. Radosław Dobrowolski
- PREMIERA: Córka Słońca, reż. Radosław Dobrowolski
Hajdpark
Praski Przegląd Teatralny (prowadzi Marcin Zawada)
Spektakle: Howie The Rookie z Teatru Studyjnego z Łodzi, Ellida Kropka Theatre (Australia), Dziewictwo i Czterdzieści Dziewięć – monodramy Aliny Czyżewskiej, Beniowskiego z Teatru Dramatycznego z Białegostoku, Gąskę z Teatru Improwizacje z Białegostoku oraz 2moreless Grupy Koncentrat;
Rosjanie na Pradze
Cykl czytań scenicznych inspirowanych kulturą rosyjską
w tłumaczeniu Anny Lubomiry Piotrowskiej (prowadzi Barbara Bossak-Herbst)
W cyklu „Rosjanie na Pradze” odbyły się próby czytania następujących sztuk:
„Pociąg rezerwistów” Aleksandra Archipowa, reż. Marek Kalita
„Fantom bólu” Wasilija Sigariewa, reż. Marek Kalita
„Biedronki wracają na ziemię” Wasilija Sigariewa, reż. Anna Trojanowska
„Pierwszy mężczyzna” Jeleny Isajewej, reż. Radosław Dobrowolski
„Pierścień Obrony” Wladimira Zujewa, reż. Paweł Sala
Kasablanka bar teatralny
Kino - projekcje filmów dokumentalnych i fabularnych
Dział kontaktów z mediami - prowadzi Kinga Sochacka
|
 |
|
ŻYDOWSKI - www
|
pl. Grzybowski 12/16
Warszawa
|
|
(0-22) 620 62 81, 620 70 25
|
sekretariat@teatr-zydowski.art.pl
|
Od 1970 roku Państwowym Teatrem Żydowskim w Warszawie kieruje Szymon Szurmiej. Teatr gra w języku Jidisz, wystawia sztuki klasyków żydowskich - mało dziś znanych szerszej publiczności, przedstawia obrazy pochodzące nieomal ze świata zaginionej Atlantydy i mimo to, ma licznych, stałych i wciąż nowych widzów.
Teatr jako spadkobierca całej żydowskiej kultury scenicznej w Polsce pieczołowicie pielęgnuje wielką klasyczną dramaturgię żydowską. W żelaznym repertuarze znalazły się najwybitniejsze dzieła Abrahama Goldfadena, Mendele-Mojchera Sforima, Szołem Alejchema, Icchaka Lejba Pereca, Jakuba Gordina, S. An-skiego, P.Hirszbejna.
Teatr stale wzbogaca swój repertuar nowymi współczesnymi sztukami autorstwa Izaaka Babla, Arthura Millera, Ervina Silvanusa i innych. Interesuje się wszystkimi sztukami współczesnymi, których treścią jest tematyka żydowska.
Godziny otwarcia kasy biletowej:
poniedziałek-piątek 11.00-14.00 oraz 15.00-18.00
sobota 12.30-19.00
niedziela 14.30-18.00
W dniach spektakli kasa czynna jest do rozpoczęcia spektaklu.
|
 |
|
|
|
|
|
 Przeważnie słonecznie i bez opadów. temp. max: 2°C temp. min: -12°C Wiatr pół-zach. 14.4 km/h Wsch. słońca 05:49 Zach. słońca 17:41 |
Przekleństwo geniuszu
|
 Broken Bells to wspólny projekt Danger Mouse'a i wokalisty The Shins, Jamesa Mercera. Niestety skład tego duetu jest jego największym przekleństwem.
|
|
więcej >>
|
 |
Maszyny też mają emocje
|
 Jakim muzykiem można być mając na nazwisko Transeau? BT, czyli Brian od blisko dwóch dekad łamie bariery między tym co komercyjne a ambitne, nie boi się długich form, breakbeatowych rytmów i „zepsutych” dźwięków (glitchy). I wszystko to potrafi ozdobić melodią przystępną dla niewyrobionego zwolennika elektronicznych brzmień.
|
|
więcej >>
|
 |
Perełka na miarę legendarnej wytwórni
|
 Aga Zaryan dostąpiła ogromnego zaszczytu i najnowszą płytę nagrała dla najbardziej znanej jazzowej wytwórni świata - Blue Note. Swoją wielką szansę artystka wykorzystała w pełni.
|
|
więcej >>
|
 |
Wojna przegrana na każdym froncie
|
 Nie będę owijał w bawełnę. Tak słabej płyty po Ludacrisie bym się nigdy nie spodziewał. Szczególnie, że to jeden z niewielu gwiazdorów rapowego mainstreamu, którego dyskografia jak dotąd trzymała naprawdę równy poziom.
|
|
więcej >>
|
 |
Zamiast słodyczy nuda i gorycz
|
 Miało być wspaniale. Nowy skład, muzyczna opieka najbardziej wziętych amerykańskich producentów i duchowe wsparcie Jaya-Z, który przyjął Sugababes pod skrzydła wytwórni Roc Nation. Niestety siódemka nie okazała się dla Brytyjek szczęśliwa.
|
|
więcej >>
|
 |
Dagadana, Dagadana, mieszanka wybuchowa od wieczora do rana
|
 Człowiek lubi się czasem powymądrzać, ile to już płyt nie słyszał, ilu zespołów nie poznał, i że tak naprawdę nic go nie jest dzisiaj w stanie zaskoczyć. I wtedy pojawia się album, który burzy całe to myślenie.
|
|
więcej >>
|
 |
Błogostan zadumania
|
 Grupa Raz Dwa Trzy po dłuższej przerwie wraca z autorskim materiałem. "SkąDokąd" jest dokładnie tym, na co czekali fani formacji.
|
|
więcej >>
|
 |
Mucha nie siada
|
 Smyki, dęciaki, akordeon. To wszystko znajdziemy na nowym albumie zespołu Muchy. Tak jest, tych od "Miasta doznań" czy "Galanterii". Chłopcy, a raczej już panowie, dojrzeli, a wraz z nimi ich muzyka.
|
|
więcej >>
|
 |
Thrashtersztyk?
|
 Po latach chudych, jak patykowate nóżyny Blitza, dla jego zespołu nadszedł lepszy czas.
|
|
więcej >>
|
 |
Korupcja kwitnie
|
 Corruption kwitnie. I może liczyć swoją aktywność wydawniczą w pięciolatkach, bo tyle (rocznikowo) minęło od wydania ostatniej płyty, „Virgin's Milk”. Ten czas chyba był potrzebny, żeby grupa zatęskniła za graniem.
|
|
więcej >>
|
 |
 creteteam
|
|
|
|
 patka24010
|
|
|
|
 artycjaJ
|
|
|
|
 milka
|
|
|
|
|